正好配资被奥斯卡抛弃的《至尊马蒂》，讲述一个乒乓野心家的故事

3月15日的奥斯卡之夜，原本承载诸多期待的大热影片《至尊马蒂》，以九项提名零获奖的遗憾成为最大陪跑者。该片之前在英国电影学院奖的惨败和美国演员工会奖的失利，已经显示出颓势。

影片男主角提莫西·查拉梅三次入围奥斯卡（2018年《请以你的名字呼唤我》、2025年《摇滚诗人：未知的传奇》），三次空手而归。在新片中，他颇具张力的表演诠释了美国乒乓球冠军马蒂·毛瑟的复杂形象。这是一个狂妄自大、厚颜无耻的半吊子小子，固执好胜、刚愎自用，但恰恰成为角色的魅力。

在《至尊马蒂》3月20日登陆中国院线前，被中国影迷亲切称为“甜茶”的查拉梅已经以相当接地气的方式，完成了一波充满烟火气的营销。

查拉梅的中国行切片，通过大量的路人视角视频，在网络上四处传播。他顶着一头凌乱短发，一脸胡须，在成都喝盖碗茶、看广场舞、打乒乓球、去夜市卖霉豆腐。他带着年轻人的同款“班味”在北京坐地铁、溜达南锣鼓巷、去北外打篮球，又在三里屯与游客们偶遇合影。

他穿着印有“至尊马蒂”四个中文字的卫衣，自由随性地闪现中国街头，制造出好莱坞顶流明星从红毯到夜市地摊的极大反差感，这种“活人感”十足的电影营销思路，恰是新颖的“爆款”流量密码。

《至尊马蒂》和“甜茶”中国行带来的影响远未结束。他不按常理的宣传方式令中国影迷兴奋，但能否以此带动一波观影潮仍未知。

不讨喜却富有魅力的运动员

2025 年圣诞档，《至尊马蒂》在北美院线上映，迅速引爆口碑，夺得全球票房1.73 亿美元的佳绩。

这部由独立制片公司A24斥资 7000 万美元打造、由乔什·萨夫迪执导的影片，轻松超越《瞬息全宇宙》，成为 A24最高票房作品。从纽约电影节的展映到金球奖的高光时刻，该片不仅票房飘红，也一度被视为今年奥斯卡的最大热门。

以乒乓球为载体的年代剧《至尊马蒂》，是一部叙事风格凌厉、对人性剖析深刻的野心之作。电影创作灵感，源自导演萨夫迪妻子偶然发现的一本自传《赌徒：美国最伟大的乒乓球冠军与投机者的自白》。该书作者是上世纪美国乒乓球传奇人物马蒂·雷斯曼，有“乒乓球坏小子”之称。

马蒂·雷斯曼13 岁拿下纽约市少年组冠军，16 岁登顶全国少年组，却因桀骜不驯的性格和投机取巧的生存方式，成为体坛异类。他曾作为哈林环球旅行者篮球队的开场嘉宾，用平底锅打乒乓球，也曾在海外参赛时走私尼龙长袜和圆珠笔赚取外快。67岁时他仍能斩获全国冠军，成为最年长的球拍类运动冠军得主。

影片中，马蒂·毛瑟是一名23岁的纽约犹太青年，白天在叔叔的鞋店打工，夜晚则沉浸在乒乓球世界中。作为卫冕全美冠军，马蒂坚信自己有能力成为世界乒乓球冠军，哪怕为此要做出一些有争议的举动。

为筹集参加世界锦标赛的费用，他开启惊险刺激的奔波，与怀有身孕的已婚女友联手谋划，同时竭力讨好当地商业大亨，以及大亨的妻子、曾红极一时的好莱坞女星凯·斯通（格温妮丝·帕特洛饰）。

导演将故事背景设定在1952年的纽约。这个时期既融合了二战后社会重建的历史语境，也有马蒂这样的犹太移民面临生存困境，加上美国个人主义的崛起浪潮，足以塑造出马蒂这个复杂的反英雄形象。

马蒂身上有一种“怀才不遇却执着追梦”的执拗，这吸引着萨夫迪。他将这个角色设定为一个天赋异禀却道德模糊的乒乓球天才，为实现世界冠军梦不择手段，在爱情与野心、理想与现实的夹缝中挣扎。

为还原上世纪50年代纽约城市质感，萨夫迪组建顶级创作团队，用模块化搭建系统，在现代化改造后的曼哈顿下城复刻出老式公寓、地下球馆与街头巷景。观众跟随镜头回到纽约旧时代，路边的老式桌子、年代感十足的汽车、行人的复古服装，让街道画面具有历史纵深感。

服装设计师宫古贝利齐花费数年时间搜集资料，为16个国家的球员设计了近640件比赛服与热身服，精准还原时代风貌。摄影指导达留斯·康吉则用经典的西尼玛斯科普宽银幕镜头增强年代片的真实感，让画面充满临场感，仿佛一份真实的历史档案。影片配乐则采用上世纪80年代流行音乐，与50年代的背景形成巧妙反差，刻画角色性格与时代精神。

去年10月，该片在纽约电影节展映，烂番茄新鲜度高达95%。待电影正式上映，口碑与票房一起共振，院线热映的八周让影院方赚得盆满钵满。

《好莱坞报道》首席影评人大卫·鲁尼用“全程高能的过山车式体验”来描述自己的感官体验，他将电影称为“突破类型片桎梏的作品”。“这既是一部令人热血沸腾的体育喜剧，也是一部鲜活的人物传记。导演生动还原了纽约的城市风貌，同时又对这些元素进行了全新重构。电影用充满动感的镜头，描绘了一段永不停歇的人生，堪称杰作。”

野心双刃剑

《至尊马蒂》并不是传统意义上拥有光环的主角，也不是一个讲述迎难而上、逆袭人生的故事。马蒂不讨喜，身上满是缺点，毫无道德底线。他与身边人的关系，暴露着他善于操控人的一面，也体现出他难以抵挡的魅力。

“我不想复刻他的人生，而是想借这个小众运动的亚文化，探讨野心、执念与美国梦的本质。”萨夫迪在接受外媒采访时说，“我看到了一个为乒乓球坚守梦想，却不被任何人看好的运动员，我立刻意识到，这个故事背景，是探讨人生执念的绝佳载体。”

为了诠释这个复杂的角色，查拉梅付出足够努力。他在拍摄《沙丘》《旺卡》等影片的间隙，跟着乒乓球专业教练苦练球技数年。

在接受媒体采访时，查拉梅曾说：“我与纽约之间，有种难以言喻的联结……我在纽约经历过的挣扎，与马蒂的遭遇如出一辙，这让我对这个角色感同身受。”

马蒂集投机者、骗子、健谈者、无赖于一身，但他又是一位顶尖的乒乓球手。有一个真实情节是，他参加比赛时，嫌弃参赛选手入住的伦敦酒店条件太差，独自搬进高端的丽兹酒店。剧中还有一个令人印象深刻的支线情节，马蒂的好友兼搭档贝拉讲述自己在奥斯维辛集中营的经历。在一次排爆任务中，他将蜂巢里的蜂蜜涂满全身，后来让忍饥挨饿的狱友们舔食自己身上的蜂蜜。

《独立报》盛赞“甜茶”的表演，称他“完全能与70年代新好莱坞的传奇巨星比肩，无疑是我们这个时代最顶尖的演员之一”。

查拉梅在这部电影中的肢体动作与情绪可谓收放自如，特写镜头中，他的眼神透着对成功的渴望，将一个被愤怒和自怜驱动、精力旺盛到停不下来的神经质演绎得传神。他皮肤上的痘印、轮廓分明的连心眉，以及标志性的金丝眼镜，都让人物跳脱出他过去的角色。

顶着如此多的光芒，查拉梅的冲奥之旅惜败。究其原因，他独特的营销策略仿佛一把双刃剑。

在颁奖季宣传中，查拉梅避开大多数传统采访，只接受西奥·冯和科迪·罗兹的专访。他策划了一系列极具马蒂风格的宣传噱头，包括发布伪视频会议，让印着“大胆追梦”的橙色飞艇飞越洛杉矶上空。这些带有戏中戏色彩的宣传策略，虽然证明查拉梅作为Z世代影星的票房号召力，却也引发了保守奥斯卡评委的反感，认为他在过度消费自己的名气和流量。

更关键的是，查拉梅的一些言论引发舆论反噬。去年，他凭《无名小辈》获美国演员工会奖最佳男主角时，曾在领奖台上宣布“我追求卓越”，当时就引发热议。今年，他继续以野心勃勃的姿态出现在公众视野，甚至在接受法国媒体采访时吐槽巴黎大雷克斯剧院的票价过高，而他每部影片的片酬高达2500万美元。

另一层因素是，在奥斯卡97年的历史中，仅有阿德里安·布洛迪一位男演员在29岁那年凭《钢琴家》拿下影帝，莱昂纳多·迪卡普里奥、威尔·史密斯等大牌影星都是在四五十岁时，历经数十年提名才终于捧回小金人。

对查拉梅而言，奥斯卡失利或是一次重要成长经历。在影片宣传期间，他曾说起自己的年龄刚好30岁，完全可以满足于现状，但他反而更加坚定要去追寻最初的追求，站上更高的跳板纵身一跃。某种程度，他的野心和狂妄、他的追求卓越，都是他身上鲜明的个性和风格。

马蒂这个角色的核心，对照出查拉梅这位好莱坞顶流男明星的现状。他们都在以某种方式挑战常规、承担风险，而他们内心也都有对奖杯、对荣耀与梦想的追寻。

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